Газета «Харьковские Известия», 4 августа 2016 г.

«Живописцы, окуните ваши кисти…»

Майя ЧАЙКА

…Понимаю, пишущему человеку должно быть стыдно за фразу «как быстро летит время». Но, что делать, если она верна, незаменима и всегда актуальна. Вот недавно совсем мы отмечали 170-летие со дня рождения всемирно известного художника, нашего земляка Ильи Ефимовича Репина, а 5 августа нынешнего года будем праздновать уже 172-летие мастера. За это время мы, кажется, многое узнали о его Доме‑музее в Чугуеве, о празднике, приуроченном ко дню рождения, о премии им. И. Е. Репина. Многое, но не все. И каждый раз поклонники таланта художника, приверженцы реалистического изобразительного искусства, как говорят специалисты, находят малоизвестные штрихи и факты если не в картинах живописца, то в рассказах любителей, искусствоведческих трудах и — в списках новых лауреатов премии им. И. Е. Репина…

— 5 августа — день рождения И. Е. Репина, в его усадьбу приходят, приезжают десятки людей, чтобы почтить память выдающегося мастера, — говорит директор Харьковского художественного музея Валентина Мызгина. — В чугуевской Художественной галерее состоится вручение дипломов лауреатам премии им. И. Е. Репина нынешнего года.

— Как красиво, уважительно и оригинально! Валентина Васильевна, кому пришло в голову создание галереи?

— Сотрудникам чугуевского музея Репина. А основания для этого были самые веские. Дело в том, что премия им. И. Е. Репина была учреждена в Российской Федерации и вручалась художникам РФ. Потом она прекратила свое существование, но при этом необходимо отметить, что чугуевские музейщики все время связывались с российскими лауреатами премии им. И. Е. Репина, и в итоге им удалось собрать уникальную коллекцию произведений. Вот так и возникла в Чугуеве художественная галерея, в которой представлены произведения лауреатов премии им. И. Е. Репина.

В течение несколько лет культурная общественность Харькова и Чугуева добивалась того, чтобы здесь, на родине художника, была основана премия его имени. Пока что региональная, но в будущем, мы надеемся, она станет международной. По крайней мере, Беларусь намерена к нам в этом смысле присоединиться. Просто все это — достаточно сложные процедуры, поэтому быстро задуманное не произойдет. В этом году было доработано Положение о присуждении премии, тем не менее в процессе работы мы столкнулись таки с проблемами и над их разрешением нужно будет еще потрудиться. Проводя конкурс, нужно полностью, как говорится, отвечать букве закона. Однако самое главное мы сделали: в Положении сказано, что эта премия вручается за произведения национального реалистического искусства. Почему реалистического? Потому, что сейчас и так довольно много всяких других конкурсов, посвященных новым формам изобразительного искусства…

— Как то: инсталяций…

— О, да! Поэтому мы решили, что нужно поддержать художников именно реалистического направления. Реализм не исчерпал себя, наоборот, — художественный язык и его образная система развиваются. И самое главное, это направление дает возможность художнику выразить эмоции, психологическое состояние модели. У художника реалистического искусства очень широкий спектр приемов, подходов и, конечно, главным является мастерство художника — его видно. А премия им. Репина — это не какой-то ультрасовременный проект, в котором, в общем-то, совсем не обязательно уметь рисовать, — здесь нужно, чтобы художник умел и рисовать, и писать маслом, и создавать соотносимые со зрительским восприятием произведения. Нужно сказать, что лауреатам, помимо диплома и почетного знака, вручается денежный ее эквивалент. Лауреаты получают пусть не очень большую по нынешним временам сумму, но тем не менее.

— Скажите, какие-либо нововведения привнес этот год в конкурс?

— На заседании оргкомитета мы пришли к выводу, что нужно разделить проведение конкурсов на два этапа. На первом, уже в обновленном этапе, установили три номинации: «живопись», «графика» и «искусствоведение». Впервые в этом году участвуют искусствоведы, в следующем — будет представлена скульптура, декоративно-прикладное и монументальное искусство. Почему так много получилось номинаций? Потому что в предыдущие годы они были просто объединены. Допустим, монументальное и декоративно-прикладное искусство. Но масштабно эти виды творчества несопоставимы и несоизмеримы. Если, допустим, поставить рядом монументальные росписи художника и работы керамиста, который работает в малых формах. Работы последнего могут быть замечательными, но по общественной значимости и масштабности премию получит монументалист. Поэтому и отделили декоративно-прикладное искусство от монументального. А еще отдельно идет скульптура. Но эти номинации будут рассматриваться уже в следующем году.

— Вы довольны нынешним конкурсом?

— Скажу честно — мы рассчитывали, что будет больше претендентов на премию, а получилось так: в номинации «живопись» участвовали три проекта: Николая Деркача; Ильи Панька и Николая Голуба (они вдвоем писали и представили свою картину) и Виктора Ковтуна — председателя Харьковской организации Союза художников Украины. Кстати, он был инициатором и локомотивом «пробивания» этой премии, установления ее на Харьковщине. Вторую номинацию, «графика», представили два Виктора Николаевича — Чаус и Игуменцев, два заслуженных уважаемых мастера. Третью номинацию, «искусствоведение», составляли шесть претендентов: О. Денисенко и В. Кацай, С. Рыбалко, Т. Павлова и В. Чечик, Л. Соколюк. И тут должна сказать, что выбор между искусствоведами был достаточно сложный, и одиннадцати членам жюри конкурса пришлось «поломать» головы…

— Людмила Васильевна, — обращаюсь к члену жюри конкурса, хозяйке «Гостиной на Дворянской» Людмиле Рубаненко, — конкурс им. Репина приходил-уходил, вам не хотелось что-нибудь новое «раскопать» в его истории?

— Не новое, но действительно «раскопать», поскольку все новое, как известно, это слегка подзабытое старое. А премия им. И. Е. Репина — первая — была учреждена в 1965 году Советом Министров РСФСР и называлась Государственная премия РСФСР им. Репина. В 1991 году она была упразднена и только через 20 лет ее возродили здесь: сначала создали оргкомитет, а потом издали распоряжение за подписью губернатора Харьковской области того времени М. Добкина о награждении художников разных жанров премией им. Репина. Ее вручали в 2011, 2012, 2013 годах; в декабре 2015 года в первое харьковское распоряжение были внесены изменения уже нынешним губернатором И. Райниным. Но в 2014 и 2015 годах премия не вручалась, а в 2016 году в Харькове вновь восстановили ареал ее эстетического воздействия.

— Людмила Васильевна, «огласите весь список, пожалуйста!», кто же нынешние счастливчики?

— В этом году 5 августа в номинации «живопись» объявят победителем В. Ковтуна, в номинации «графика» — В. Игуменцева, в номинации «искусствоведение» — О. Денисенко и В. Кацай. Каждый из номинантов представил работы или издания на какую-либо лично избранную тему. У Ковтуна был цикл произведений «Моя Україна», у Игуменцева — цикл гравюр резцом «Спогади», у Денисенко и Кацай — «Виставково-видавничий проект «Незабутi iмена землякiв».

— Маэстро, можно — о прозе? Как в рамках премии духовное подкреплено материальным?

— Премия эта областного уровня. Победителям присваивается звание лауреата премии им. И. Е. Репина, вручается денежная премия (по непроверенным источникам — 18 тыс. грн), диплом лауреата и почетный знак лауреата премии. Диплом и почетный знак ежегодно будет вручать председатель Харьковской областной администрации на родине Репина в Чугуеве. Если премия присуждается коллективу авторов, всем присваиваются звания лауреатов, вручаются дипломы и почетные знаки лауреатов, а вот денежная премия распределяется между ними в равных долях. Финансирование конкурса осуществляется за счет средств, предусмотренных в областном бюджете по линии культуры и искусства, и проводится за счет финансирования программы развития культуры и туризма Харьковской области, которая утверждена решением Харьковского областного совета в 2013 году.

— Людмила Васильевна, вы в подобных проектах уже настолько искушены, что удивить или озадачить вас невозможно, и все-таки: удивили, озадачили?

— Во-первых, то, что нравится, как правило, всегда удивляет, нужно только уметь рассмотреть рассматриваемое, извините за тавтологию. Я второй раз член жюри конкурса, была и членом оргкомитета по возрождению премии, — такую мне доверили роль, и, как говорится, более ответственно смотрю на все происходящее с премией. Поэтому могу сказать, что несколько озадачило меня малое количество участников. Но я прекрасно понимаю, что это из-за недостаточности времени на распространение информации, популяризации премии. То есть сначала она возродилась, просуществовала три года, потом был перерыв, теперь снова возвратилась. Просто люди уже не очень верили в то, что в этом году она все-таки опять будет присуждаться. Но — неожиданная радость случилась! Во-вторых, что касается сложностей, мне, и не только мне, было сложно отдать предпочтение двум представителям, которые выступили в номинации «графика», это В. Игуменцев и В. Чаус. Я знакома с творчеством Игуменцева, потому что в жюри представляю общественную организацию клубного типа всех возможных художников «Гостиная на Дворянской», где в совместном проекте с Домом Нюрнберга «Мир офорта»участвовали шесть графиков, в том числе Игуменцев и Яхин. Это мэтры графики сегодня в Харьковской области, у них огромное количество учеников, художники с именем. И Чауса я тоже очень хорошо знаю, поскольку, когда у нас в Гостиной представляли работы на тему подсолнухов, в коллекции Валерия Грубаря была целая серия живописных работ Чауса. Но самое интересное — прошлогодняя выставка в Театре им. И. Франко в Киеве, которая сопровождала театральный фестиваль «Мария», посвященный Марии Заньковецкой. Мы, клуб «Гостиная на Дворянской», возили туда выставку под названием «Художники о театре». Там была и серия живописных работ В. Чауса на тему театра — «Бенефис», «За кулисами», очень интересные. А здесь Чаус представил работы на тему театра, но только в пастели. Так вот, для меня Чаус — в душе — живописец все-таки, его пастель красива, живописна. Игуменцев же представил серию гравюр, сделанных резцом. И я хочу сказать вам, что передо мной как бы соревновались чистый график с живописцем, который на этот раз выступил в роли графика, представившего пастель. Это и просто и сложно объяснить, но…

— Предлагаю обратиться к Булату Окуджаве. Он давно уже специально для этой ситуации разложил все по полочкам, помните: «Ничего, что мы чужие — вы рисуйте! Я потом, что непонятно, объясню…»

— Лучшее объяснение! С ним нельзя не согласиться.

<< Назад